Флейта

флейта

ФЛЕЙТА общее название духовых музыкальных инструментов, в которых воздушный столб начинает колебаться под воздействием вдуваемой струи воздуха, рассекаемой об острый край стенки ствола; в узком смысле — наиболее распространенный в современной западной музыке представитель флейтового семейства — поперечная флейта. Шаровидные флейты, такие как окарина или китайская свистковая, встречаются редко; большинство флейт представляют собой цилиндрические трубки с тонким воздушным каналом. Судя по различным стадиям развития флейты, которые можно наблюдать на примере инструментов первобытных народов, древнейшей формой флейты является свисток. Свистки разных видов существуют во всем мире, это игрушки, сигнальные инструменты, приспособления для магии и примитивные музыкальные инструменты. У американских индейцев обоих континентов костяные, глиняные и деревянные свистульки разных форм и размеров играли важную роль в религиозных обрядах и повседневной жизни. У более развитых народов в свистковых трубочках прорезались пальцевые отверстия, превращая простой свисток в свистковую флейту, на которой можно исполнять музыкальные произведения. Такие инструменты делались двойными или даже тройными, как, например, в Тибете или в Европе 18 в.; в таких случаях исполнитель играл на двух или трех трубках одновременно. На островах юго-западной части Тихого океана и в Индии существуют одинарные или двойные носовые флейты, в которых воздух вдувается не ртом, а носом; здесь налицо возникавшая в наивном сознании связь между флейтой и душой, ассоциированной с магическим носовым дыханием. Древнейший тип флейты, засвидетельствованный в исторических документах, — продольная флейта. Она была известна в Египте еще пять или более тысячелетий тому назад и остается основным духовым инструментом на всем Ближнем Востоке. Продольная флейта, имеющая 5-6 пальцевых отверстий и способная к октавному передуванию, обеспечивает полный музыкальный звукоряд, отдельные интервалы внутри которого могут меняться, образуя различные лады посредством перекрещивания пальцев, закрытия отверстий наполовину, а также изменения направления и силы дыхания. Поперечная флейта, в которой воздух вдувается в отверстие, расположенное в нескольких сантиметрах от конца, представляет собой более высокую ступень в истории флейты. Поперечная флейта с 5-6 пальцевыми отверстиями, а иногда и с отверстием, закрытым тонкой мембраной, которая придает звучанию некоторую гнусавость, была известна в Китае по меньшей мере три тысячи лет назад, а в Индии и Японии — более двух тысяч лет назад. В Европе в период Средневековья были распространены в основном простые инструменты свисткового типа (предшественницы блокфлейты и флажолета), а также поперечная флейта, которая проникла в Центральную Европу с Востока через Балканы, где до сих пор остается самым распространенным народным инструментом. К концу 17 в. поперечная флейта была усовершенствована французскими мастерами, которые увеличили ее размер, сделали канал слегка сужающимся от головки и добавили к шести пальцевым отверстиям клапан для исполнения полного хроматического звукоряда. Обладая более экспрессивным звучанием, более точной интонацией и высокими техническими возможностями, поперечная флейта вскоре вытеснила продольную (блокфлейту) и к концу 18 в. заняла прочное место в симфоническом оркестре и инструментальных ансамблях. Однако у инструмента оставалось много недостатков, между тем технические требования, предъявляемые к нему композиторами, росли с каждым десятилетием. Многочисленные экспериментаторы пытались добиться устойчивости интонирования во всех тональностях, но лишь немецкому флейтисту Т.Бёму (1794-1881) удалось создать современный тип флейты. Между 1832 и 1847 Бём усовершенствовал инструмент, который с тех пор мало изменился, хотя эксперименты на этом не закончились. Он ввел следующие наиболее важные новшества:1) расположил большие пальцевые отверстия в соответствии с акустическими принципами, а не удобствами исполнения; 2) снабдил инструмент системой клапанов и колец, помогающей закрывать все отверстия; 3) использовал цилиндрический канал старых времен, но с параболической головкой, что улучшило интонацию и выровняло звучание в разных регистрах, хотя и лишило его мягкости тембра, характерной для конического канала; 4) перешел на использование металла для изготовления инструмента, что по сравнению с деревянным инструментом усилило блеск звучания за счет мягкости и задушевности. Флейты обычно делались из серебра, хотя некоторые исполнители все еще предпочитали дерево; в 19 в. были популярны также инструменты из стекла и слоновой кости. Оркестровая флейта имеет диапазон в три октавы начиная от си малой октавы. Помимо обычной (сопрановой, или большой) флейты, используемой для игры соло, а также в оркестрах и ансамблях, имеются три других ее разновидности. Они имеют одинаковый механизм и сходные пропорции, но разные размеры и высоту звучания: флейта пикколо (или малая флейта) в два раза меньше и звучит на октаву выше, чем сопрано; альтовая флейта звучит на кварту ниже сопрановой. Существует также басовая флейта, звучащая октавой ниже сопрановой.

Блок-флейта

блокфлейта

Блокфлейта — разновидность продольной флейты, духовой деревянный музыкальный инструмент из семейства свистковых духовых инструментов, таких как свирель, окарина. Отличается от других инструментов своего семейства наличием 7 пальцевых отверстий на лицевой стороне и одного на тыльной — так называемого октавного клапана.

Звук в блокфлейте формируется в клювовидном мундштуке, находящемся на торце инструмента. В мундштуке находится деревянная пробка (от нем. Block), прикрывающая отверстие для вдувания воздуха (оставляя лишь узкую щель).

Блокфлейта была популярна в Средние века в Европе, но к XVIII веку её популярность снизилась, так как предпочтение стало отдаваться оркестровым духовым инструментам, таким как поперечная флейта, обладающая более широким диапазоном и громким звуком.

По-немецки блокфлейта называется «Blockflöte» («флейта с блоком»), по-французски — «flûte à bec» («флейта с мундштуком»), по-итальянски — «flauto dolce» («нежная флейта»), по-английски — «recorder» (от record — «учить наизусть, разучивать»).

В наше время блокфлейты изготавливаются не только из дерева, но и из пластика. Качественные пластиковые инструменты (особенно сопранино и сопрано), по мнению некоторых музыкантов, неотличимы по звучанию от деревянных. Плюсом таких инструментов также является их дешевизна, прочность — они не так подвержены риску треснуть как дерево, точность изготовления методом горячего прессования с последующей доводкой с высокой точностью, гигиеничность (они не боятся влаги и отлично переносят «купание»). Тем не менее, по мнению большинства исполнителей, лучше всего звучат именно деревянные флейты. Для изготовления традиционно используется самшит или фруктовые деревья (груша, слива), для бюджетных моделей — как правило, клён, а профессиональные инструменты часто изготавливаются из пород красного дерева.

Звукоряд блокфлейты диатонический, но с использованием вилочных аппликатур расширяется до полного хроматического.

Блокфлейта — инструмент нетранспонирующий, поэтому инструменты в строе до и фа записываются в реальном звучании или (для сопрано, сопранино и баса) на октаву ниже реального звучания. Диапазон блокфлейты чуть более двух октав: для сопрано он составляет от до второй октавы до ре четвёртой октавы. Однако есть возможность расширить этот диапазон. Так для альтовой блокфлейты (диапазон фа первой октавы — соль третьей), частично закрывая раструб инструмента возможно взять ноту ми первой октавы. Ещё более условной является верхняя граница диапазона. На альтовой блокфлейте не составляет труда взять звуки вплоть до до четвёртой октавы и выше. Однако эти звуки резки и на практике используются редко.

 

 

Кларнет

кларнет

кларнет — деревянный духовой музыкальный инструмент, имеющий цилиндрическую трубку, звук в которой возникает в результате колебания одинарной трости (язычка) под воздействием вдуваемого воздуха.

Предок кларнета возник, по-видимому, за несколько тысячелетий до н.э. в восточном Средиземноморье. Отсюда кларнет попал на восток, в Индию и Малайзию, и на запад, в Европу, на волне мусульманской экспансии в 7-13 вв. В Европе была распространена средневековая переделка восточного кларнета — инструмент шалюмо с одинарным язычком. Этот примитивный народный инструмент примерно в 1700 был значительно усовершенствован Й.К.Деннером из Нюрнберга. В 18 в. число клапанов увеличилось с двух до шести. Инструмент начал применяться в духовых и симфонических оркестрах, камерных ансамблях — сначала под старинным названием «шалюмо», позже под названием «кларнет» (от итальянского сlarinetto, «маленькая труба»), а к 1790 кларнет уже постоянно присутствовал в оркестрах всех видов. Моцарт заложил фундамент современной литературы для этого инструмента, написав кларнетовый концерт, квинтет для кларнета и струнного квартета и другие сочинения. В 19 в. И.Мюллер, а также О.Буффе и Г.Клозе внесли важные усовершенствования в механику инструмента, в результате чего кларнет приобрел современный вид. Многие композиторы, особенно Вагнер и Брамс, высоко ценили этот яркий и разнообразный по звучанию инструмент, отводя ему ведущую роль среди духовых инструментов романтического оркестра. В 20 в. он стал первым инструментом военного и духового оркестров, а также неотъемлемой частью джазовых и других ансамблей популярной музыки.

Кларнеты изготавливались разных размеров и строев. Иногда целью было упростить исполнение трудных тональностей, иногда — добавить новые тональные краски или расширить высотный диапазон семейства кларнетов. В настоящее время наиболее распространен кларнет-сопрано в строе си-бемоль, с диапазоном в три с половиной октавы — от ре малой до фа третьей октавы. Более высокая разновидность кларнета, в строе ми-бемоль, также используется во многих партитурах 20 в. Мягкого тембра бассетгорн, теноровый кларнет, был изобретен ок. 1770 и приобрел популярность в Центральной Европе (Моцарт использовал его в двух десятках своих произведений), постепенно он вышел из употребления, но в начале 20 в. его возродил Р.Штраус. Бас-кларнет, звучащий октавой ниже си-бемольного сопранового, применяется и в духовых, и в симфонических оркестрах, в то время как альтовая и контрабасовая разновидности — только в духовых.

Бас-кларнет

бас-кларнте

БАС-КЛАРНЕТ — деревянный духовой инструмент, разновидность кларнета. По размерам бас-кларнет значительно больше обычного кларнета; по форме напоминает старинную курительную трубку-чубук. Тембр инструмента густой, вязкий, “мрачно-угрюмый”. Динамические возможности бас-кларнета исключительно велики (от большого forte до тончайшего pianissimo), что делает его в ряде случаев незаменимым. Примерный диапазон инструмента (по записи):

Ввиду того, что бас-кларнет относится к транспонирующим инструментам (in В), его партия в скрипичном ключе пишется на большую нону выше реального звучания, а в басовом ключе — выше на большую секунду. В симфоническом оркестре бас-кларнет начал применяться в 1-й половине XIX в. (особенно в произведениях композиторов-романтиков).

Фагот

Фагот

Фагот (Fagotto или Bassone — итал., Basson — франц., Fagott — нем.) -духовой деревянный инструмент, басовый гобой, длинная трубка которогосогнута пополам и связана, что и дало этому инструменту название Ф.(fagot по-франц. — связка, пучок). От верхней части инструмента идет тонкая металлическая трубочка в виде S, к концу которой прикреплендвойной мундштук из двух тесно сложенных пластинок, как у гобоя. Ф.изобретен в 1539 г. каноником Афранио в Ферраре. Значительноусовершенствованный в середине XVI стол. инструментальным мастеромЗигмундом Шейцером в Нюрнберге, Ф. получил всеобщее распространение вГермании, Франции, Италии. Позднее Алменредер усовершенствовал системуклапанов и дырочек и урегулировал звучность каждой ноты хроматическойгаммы, издаваемой этим инструментом. Ф. имеет важное значение басовогоголоса среди духовых деревянных инструментов. Это один из полезнейшихинструментов симфонического оркестра. Партия Ф. пишется в басовом ключедля низких и средних звуков и в теноровом для высоких. Ноты звучат какпишутся. объем — от contra В до Н в первой, октаве. Лучшие регистры -низкий и средний; высокий регистр в первой октаве имеет звук сдавленный.Легче играть в строях с небольшим числом диезов или бемолей. Техника Ф.схожа с техникою гобоя. Трели, состоящие из двух нот с диезами илибемолями, трудны. В оркестре пишут две партии Ф. на одной системе. Ф.весьма полезен для подкрепления струнных инструментов низкого строя.Чрезвычайно редко применяется для небольшого соло. Кварт-фагот -увеличенный Ф. — имеет по письму тот же объем, но каждая нота звучит начистую кварту ниже писанной ноты. С введением контра-фагота , в котором каждая нота звучит октавой ниже писанной, кварт-фагот вышел изупотребления.

Контрафагот

контрафагот

Контрафагот (неверно: контрфагот; итал. contrafagotto, фр. contrebasson, нем. Kontrafagott, англ. contrabassoon) — деревянный духовой музыкальный инструмент, разновидность фагота, инструмент такого же типа и устройства, но с бо́льшим вдвое столбом заключённого в нём воздуха, отчего звучит на октаву ниже фагота. Диапазон по действительному звучанию — от B2 (си-бемоль субконтроктавы) или C1 (до контроктавы) до g (соль малой октавы); ноты пишутся в басовом ключе на октаву выше действительного звучания. Тембр — как у фагота, но более мрачный, в верхнем регистре — несколько гнусавый и сдавленный. Контрафагот был сконструирован в конце XVII — начале XVIII века (самый ранний из сохранившихся инструментов датируется 1714 годом) и усовершенствован в XIX веке, когда стал часто применяться в симфоническом оркестре в дополнение к двум или трём фаготам (первым отдельную партию для контрафагота написал Бетховен в Пятой симфонии).

Контрафагот является самым низким по звучанию инструментом группы деревянных духовых и исполняет в ней контрабасовый голос. В симфонической партитуре партия контрафагота пишется под партией фаготов, над партиями валторн.

Саксофон

Саксофон

Саксофон – это самый близкий инструмент человеческому голосу. Вибрация воздуха на саксофоне идентична вибрации человеческого голоса, как при разговоре, так и при исполнении песни.

Саксофон — духовой музыкальный инструмент, по принципу звукоизвлечения принадлежащий к семейству деревянных, несмотря на то, что никогда не изготовляется из дерева. Семейство саксофонов сконструировано в 1842 году бельгийским музыкальным мастером Адольфом Саксом и запатентовано им четыре года спустя. С середины XIX века саксофон используется в духовом оркестре, реже — в симфоническом, ещё реже — в качестве солиста. Является одним из основных инструментов джаза и родственных ему жанров, а также эстрадной музыки. Инструмент обладает полным и мощным звучанием, певучим тембром и большой технической подвижностью.

Кто изобрел саксофон

Известный бельгийский изобретатель Адольф Сакс изобрел в 1841 году новый музыкальный инструмент — саксофон. Саксофон входит в число деревянных духовых инструментов, хотя делается из металла — серебра или особого сплава. По звучанию да и по форме он похож на кларнет.

Сначала саксофон использовался только в военных оркестрах. Но постепенно его стали вводить в оперный и симфонический оркестры. Многие известные композиторы писали музыку специально для саксофона. Например, Клод Дебюсси, который написал рапсодию для саксофона с оркестром. Чаще всего и больше всего саксофон используется в джазовой музыке. Некоторые музыканты называют саксофон «подлинным властителем джаза».

Строение саксофона

Саксофон представляет собой коническую трубку, сделанную из особого сплава меди, известного под именем «томпаковой меди» (а вовсе не из латуни, как о том ошибочно пишут некоторые учёные) и изогнутую для компактности в форме чубука. Высокие разновидности саксофона (сопрано и сопранино) имеют небольшую длину, и поэтому обычно не изгибаются. Современные фирмы-изготовители музыкальных инструментов иногда выпускают прямые басовые саксофоны и, наоборот, изогнутые сопрановые, но это практикуется лишь в качестве эксперимента.

Саксофон состоит из трёх частей: раструба, собственно корпуса, и «эса» (тонкой трубки, продолжающей собой корпус). На эс насаживается мундштук, строение которого очень похоже на строение мундштука кларнета: он также имеет клювообразную форму, изготавливается из чёрного эбонита или пластика, а у теноровых и более низких разновидностей — иногда из металла. Многообразие жанров и направлений, в которых используется саксофон, определило большое количество вариантов строения самого мундштука в зависимости от требуемого звучания.

Мундштуки отличаются друг от друга по таким параметрам, как открытость (расстояние от кончика трости до верхнего кончика мундштука) и длина выемки (длина свободной части прижатой к мундштуку трости). Для классического исполнения используются более закрытые мундштуки, для других жанров — более открытые.

Звукообразующим элементом на саксофоне является трость (язычок), которая тоже схожа по строению с тростью кларнета. Обычно для её изготовления применяется камыш, однако некоторые модели делаются из синтетических материалов. В зависимости от разновидности саксофона, для которой они предназначены, трости имеют разные размеры.

Трость прикрепляется к мундштуку с помощью особого приспособления — лигатуры, представляющей собой небольшой хомутик с двумя винтами. Лигатура для классического саксофона делается из металла, музыканты джаза и других жанров используют наравне с металлическими лигатурами кожаные, дающие трости более свободное колебание.

Для предохранения трости от случайного повреждения используется специальный металлический или пластмассовый колпачок, который надевается на мундштук, если инструмент долго не используется. Саксофон снабжён сложной системой клапанов, закрывающих и открывающих отверстия на его корпусе. Их количество варьируется от 19 до 22 в зависимости от разновидности инструмента.

Интересные факты

Сакс назвал свой первый сконструированный инструмент «мундштучным офиклеидом», а название «саксофон» было предложено несколько лет спустя Гектором Берлиозом.

Бывший президент США Билл Клинтон хорошо владеет теноровым саксофоном, в юности неоднократно выступал в телешоу и хотел связать свою жизнь с карьерой профессионального музыканта.

Труба

Труба

Труба — один из древнейших музыкальных инструментов. Упоминания о самых старых инструментах подобного типа датируются приблизительно 3600 лет до н. э.[1] Трубы существовали во многих цивилизациях — в Древнем Египте, Древней Греции, Древнем Китае и др., и использовались как сигнальные инструменты. Такую роль труба играла в течение многих столетий вплоть до XVII века.

В Средневековье трубачи были обязательными членами войска, только они могли с помощью сигнала быстро передать приказ командующего другим частям армии, находившимся на расстоянии. Искусство игры на трубе считалось «элитным», ему обучали только особо отобранных людей. В мирное время трубы звучали на праздничных шествиях, рыцарских турнирах, в крупных городах существовала должность «башенных» трубачей, которые извещали о прибытии высокопоставленной персоны, смене времени суток (таким образом, выполняя роль своеобразных часов), приближении к городу вражеского войска и других событиях.

Труба эпохи барокко (реконструкция)

На рубеже Средневековья и Возрождения благодаря совершенствованию технологии изготовления труб интерес к этим инструментам значительно возрос. В эпоху барокко композиторы начинают включать партии труб в оркестр. Появляются виртуозные исполнители, обладавшие искусством «кларино» (исполнение диатонического звукоряда в верхнем регистре трубы с помощью передувания). Период барокко можно с полным правом назвать «золотым веком натуральной трубы». С приходом классицизма и романтизма, основополагающим принципом которых был мелодизм, натуральные трубы, неспособные исполнять мелодические линии, уходят на второй план и в оркестрах употребляются лишь в tutti для исполнения основных ступеней звукоряда.

Механизм вентилей, изобретённый в 1830-е годы и давший трубе хроматический звукоряд, первое время не получил широкого распространения, так как не все хроматические звуки были интонационно чисты и одинаковы по тембру. Верхний голос в группе медных духовых с этого времени всё чаще стал поручаться корнету — родственному трубе инструменту с более мягким тембром и более совершенными техническими возможностями. Корнеты (наряду с трубами) были постоянными инструментами оркестра до начала XX века, когда улучшение конструкции инструментов и совершенствование мастерства трубачей практически свели на нет проблему беглости и тембра, и корнеты исчезли из оркестра. В наше время оркестровые партии корнетов исполняются, как правило, на трубах, хотя иногда используется и оригинальный инструмент.

В наше время труба широко используется как сольный инструмент, в симфоническом и духовом оркестрах, а также в джазе, фанке, ска и других жанрах.

Среди выдающихся сольных трубачей различных жанров — Морис Андре, Луи Армстронг, Диззи Гиллеспи, Тимофей Докшицер, Майлз Дэвис, Фредди Хаббард, Уинтон Марсалис, Сергей Накаряков, Георгий Орвид, Эдди Кэлверт.

Наиболее распространенным типом трубы является труба в строе си-бемоль (in B), звучащая на тон ниже, чем написаны её ноты. В американских оркестрах нередко также используется труба в строе до (in C), нетранспонирующая и обладающая чуть более ярким, открытым звуком, чем труба in B. Применяемый объём действительного звучания трубы — от e (ми малой октавы) до c3 (до третьей октавы), в современной музыке и джазе возможно извлечение и более высоких звуков. Ноты пишутся в скрипичном ключе, как правило, без ключевых знаков, на один тон выше действительного звучания для трубы in B, и в соответствии с действительным звучанием для трубы in C. До появления механизма вентилей и некоторое время после этого существовали трубы буквально во всех возможных строях: in D, in Es, in E, in F, in G и in A, каждая из которых предназначалась для облегчения исполнения музыки в определённой тональности. С повышением мастерства трубачей и усовершенствованием конструкции самой трубы необходимость в таком количестве инструментов исчезла. В наше время музыка во всех тональностях исполняется или на трубе in B, или на трубе in C.

Среди других разновидностей трубы:

Альтовая труба in G или in F, звучащая на чистую кварту или квинту ниже написанных нот и предназначающаяся для исполнения звуков в низком регистре (Рахманинов — Третья симфония). В настоящее время используется крайне редко, а в сочинениях, где предусмотрена её партия, применяется флюгельгорн.

Басовая труба in B, звучащая на октаву ниже обычной трубы и на большую нону ниже написанных нот. Вышла из употребления ко второй половине XX века, в настоящее время её партию исполняют на тромбоне — инструменте, схожем с ней по регистру, тембру и строению.

Труба-пикколо (малая труба). Разновидность, сконструированная в конце XIX века, в настоящее время переживает новый подъём в связи с возродившимся интересом к старинной музыке. Используется в строе си-бемоль (in B) и имеет возможность перестройки в строй ля (in A) для диезных тональностей. В отличие от обычной трубы, имеет четыре вентиля. Многие трубачи используют для малой трубы мундштук меньших размеров, что, однако, влияет на тембр инструмента и его техническую подвижность. Среди выдающихся исполнителей на малой трубе — Уинтон Марсалис, Морис Андре, Хокен Харденбергер.

 

 

Валторна

Валторна

Валторна или рог (corno — по-итальянски, соr — по-французски, Hornили Waldhorn — по-немецки) — музыкальный медный духовой инструмент, коническаятрубка которого согнута. рог — очень древнего происхождения. Импользовались уже этруски и римляне. Длинная трубка первобытного рогаимела форму дугообразную, в виде рога животных. В конце XVII-го столетияво Франции этот инструмент получил форму круга. Для удобства играющеготрубку сгибали кругом в несколько оборотов. В таком виде витой рогназывался Cor de chasse. Из Франции он перешел в Германию, где долгоприменялся для сигналов на охоте. Позднее он введен в военный оркестр, ас XVIII-го стол. — и в театральный. При императоре Петре Великом этотинструмент встречается в оркестре, игравшем на ассамблеях. Приимператрице Елисавете был составлен богемским музыкантом Марешом оркестриз играющих на охотничьих рогах. В этот оркестр роговой музыки входилирога разных величин, от самых малых до самых больших, помещавшихся наподставках. Каждый рог издавал только один звук, высокий или низкий,сообразно размерам инструмента. Рога были прямые. Полный состав такихинструментов роговой музыки хранится в помещении придворного оркестра вПетербурге. Согнутый рог, применяемый в войсках, получил в позднейшеевремя овальную форму. В иностранных войсках трубка имеет один загиб идовольно большие размеры. В русских войсках сигнальный рожок гораздоменьше и трубка загнута в несколько оборотов. Звуковой объём этихинструментов ограничен. Среди рогов или валторн, применяемых в оркестре,следует различать валторны обыкновенные или натуральные и валторны спистонами (стоячими вентилями) или цилиндрами (лежачими вентилями). Навалторне обыкновенной играющий может издавать ряд звуков натуральнойгаммы. Недостающие звуки диатонической гаммы и хроматической получаютсяпосредством руки, вкладываемой играющим в нижнюю, более расширеннуючасть инструмента (устье). Такие звуки называются закрытыми. При высокомстрое В. длина трубки короче, при низком — длиннее. Наиболееупотребительные строи валторны: F, Е, Es. Чтобы переменить строй В.,пользуются добавочными согнутыми трубками, которые удлиняют трубкувалторны и называются машинками или кронами. Не на каждой валторне можнобрать все ноты натуральной гаммы. Чем ниже строй В., тем более числодоступных нот увеличивается. На Валторне с тремя пистонами или сцилиндрами играющий может получить полную хроматическую гамму, беззакрытых звуков. Валторна принадлежит к разряду инструментовтранспонирующих, т.е. ее партия пишется в ладу С, а исполняется в томладу, в котором валторна настроена. Звуки валторны имеют характертуманный; они благородны, певучи, поэтичны. Из всех медных духовыхинструментов валторна отличается наиболее мягким звуковым характером.Этот инструмент — один из необходимейших в симфоническом оркестре. Н. Соловьев.

Тромбон

Тромбон

Тромбон — мундштучный инструмент из семейства медных, обычно выполняющий функцию тенора медной группы в оркестре. Состоит из прямой трубки с небольшим чашеобразным мундштуком, соединенной с помощью скользящей U-образной трубки, называемой кулисой, с другой U-образной трубкой, заканчивающейся раструбом. Выдвигая и вдвигая кулису, можно изменять длину инструмента, тем самым понижая или повышая высоту звука. Диапазон тромбона — около 3 октав. В отличие от других духовых инструментов, он легко может исполнить глиссандо, т.е. скольжение от одного конца диапазона до другого. У опытного тромбониста инструмент может звучать мягко, торжественно или оглушительно. В популярной музыке он и сладко поет, и рыдает, что достигается часто с помощью сурдины, которая вставляется в раструб для изменения характера звучания инструмента. В отличие от других современных оркестровых инструментов, тромбон очень мало изменился по своей конструкции или способу звукоизвлечения с тех пор, как впервые появился в Европе в 15 в. На протяжении нескольких столетий он был единственным мундштучным инструментом, обладавшим полным хроматическим звукорядом, и по этой причине занимал важное место в профессиональной музыке, в то время как валторны и трубы оставались еще преимущественно военными сигнальными инструментами. В церковной музыке, на придворных церемониалах и в городских оркестрах тромбон был важным инструментом вплоть до 19 в., когда он утратил свое прежнее положение, чтобы занять новое и постоянное место в симфоническом и духовом оркестрах. Подобно другим духовым инструментам, тромбон со временем стал изготавливаться разных размеров и регистров, от сопрано до контрабаса. Однако в современных симфоническом и духовом оркестрах применяются только теноровый и басовый тромбоны. Во многих ансамблях функцию баса выполняет тенор-басовый тромбон, т.е. тенор с вентилем, понижающим его строй на кварту. ЛИТЕРАТУРА Сумеркин В. Тромбон. М., 1975